はてさて、今日はちょっとコンクール再考。
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私自身、数々のコンクール、オーディションなるものを小さい頃から受けてきました。最近挑戦したのがアメリカの「ヴェストフィールド・フォルテピアノ・コンペティション」でした。（２０１１）これは、アメリカの巨匠マルコム・ビルソン氏が旗揚げし、毎年違う鍵盤楽器（今年はチェンバロ）で、全世界の若手鍵盤奏者に機会を与えるという趣旨のものでした。審査員もそうそうたる顔ぶれ。業界では権威の、ハーヴァード大、ロバート・レヴィン氏、イギリスの名指揮者クリストファー・ホグウッド氏等々、いらっしゃるだけでドキドキの方々でした。その審査員が、まあ、５メートル圏内に、こちらをジーッと３０分間見つめてくるわけだから、これは大変です。
私自身は、最初から２番目！という幸運？に恵まれ、ロシア人の若手エリート（毎回コンクールでお会いしますね）の次にあたり、朝の１０時から弾くということになりました。豪華絢爛の教会のなかで、彼の演奏の最後のほうを耳にしながら、心をしばし落ち着けていました。いざ自分の名前が呼ばれ、つかつかといつもどおり歩いていったのですが、まあ、その道のりの遠いこと。でも不思議と、自分のやれることだけをやる！という覚悟がしっかりありました。カール・フィリップ・エマーニュエル・バッハの「ファンタジー」から弾き始め、不思議と会場全体が、「あ、聴いてくれているな」という安心感を感じることができたんです。リハーサルの時は、この楽器ではうまく鳴らせないぞとか、いろいろ心配してへこんだりもしたのだけど、あの時は肝が据わっていました。楽器をワルターのモデルから、イギリス式ピアノ、「クレメンティ」（５オクターブ半）←クリス・マエネ氏製作のピアノに変えて、今度はデュセック。これも、ハーグで初めてリサイタルをした時のプログラムでした。コロコロと難しくて、速くなりがちなパッセージをできるだけ丁寧に弾こうと思いました。なぜならホールが大き過ぎて、教会なので響きもありすぎだし、とにかく、一音一音丁寧に届くように。でもあっという間に終わっちゃった、という感じです。何人かの見知らない人たちや、友人らに、温かい声をかけていただき、ひょっとして悪くなかったかな？！と自分の実感を信じることができた、ほっとしたような、でももう精神的にも肉体的にも限界で、すぐ部屋にもどり横になった次第です。笑
幸いに次のラウンドへ、そして朝の今度は９時代に、自分がトップバッターで４０分弾くという、運命のめぐり合わせになりました。その日の朝方、なぜだか、ベートーヴェンの手紙やら、彼に関するものを読み漁っていて、そうしたら涙がぼろぼろ出てきて、（感動したのだか、緊張が解けたのだか、わからないです笑）妙に落ち着き払ってしまった気持ちになりました。何事にも動じないというより、もうその動じるパワーがないといったかんじ？いつもならあんなに緊張するのに、ぜーんぜん緊張しないまま淡々と、（あんまり淡々と弾くほうではないのに）弾きました。手はすらすら勝手に動いていくのに、自分の意識はもう山の中の湖みたいに微動だにしない。あんまり今までにない感覚でした。あとで考えると、もうその時までに使い果たしていたのかな？で、そういう状況で学んだのは、演奏って、（ここから本題です！）「常に前向き」であること、いやむしろ「上向き」であること。時間という限られた空間をどんどん前へ前へ、それは悲しいときでも明るいときでもとにかく、力強く先へ進んでいくこと。その根源的なパワーが、絶対必要で、それは緊張（良い感じの緊張）をすると、脳に刺激がいって、自ずといつもなら出ているのだろうなと。そして審査員のマルコム・ビルソン氏から言われたのは、「今はなんのための演奏なのか、レコーディングなのか、コンクールなのか、コンチェルトのソリストなのか、小さい会場なのか、大きな会場なのか、そういうことを的確に判断した上での音作り、音の飛ばし方をもっと勉強しなさい」と言われました。なるほど、私は私の親密な関係をシューベルトやベートーヴェンには向けていたけど、そのときの会場には向けられていなかったのかもな、と感じました。常に自分の音に自分の魂が乗っかっていて、それが言葉になって、しっかり相手に届くこと、そういうことを目標にしてみようと思ったわけであります。
それから、もっとコワイナーと思ったのは、お客さんです。最初のラウンドもセミファイナルも、このコンクールは他のコンクールより演奏時間が長いために、だいたい５分を過ぎると、観客に変化がおきます。ちゃんと奏者自身が集中していて、自分自身が楽しめていれば、お客さんもしっかりついてきてくれます。その一方お客さんがパンフレットをみたり動き出したりして。。結構正直な反応でした。だからこそ、「演奏」の場では、自分だけの演奏にならず、相手にちゃんと言いたいことをつないでいる演奏であること、それには、「いいたいこと」がちゃんと説得力があって、なおシンプルに相手に届くものであること、そんなことを改めて考えたのであります。
だから、やっぱり若いうちにいろいろなコンクールにいっておいてよかったなと、今振り返ると思うのです。そして、もうひとつ、コンクールに受けに来る同い年くらいの奏者たちとの意見交換、普段どうやって練習しているか、どんな演奏活動しているか、もっと大事なのは、なにを考えて音楽と対峙しているか、そういうことを腹を割って話せる機会でもあるということです。これが「勝ち」だけに価値をおいて受けに来る人は、自分が次に進まなければ帰ってしまったり、仲間の演奏を聴かなかったり、変に他の受験者を意識したり、なんか力んでいたり、でもそういう感じは、練習室のブッキング（取り合い？の時点で人間性表れるので、大丈夫。もっともっと大事なことがコンクールにはいっぱい詰まっているのです！なので、私は結果がどうであっても今までの全てコンクールそして、そこでの一期一会に本当に感謝しています！さあみなさんもいざ出陣！してくださいね！
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